瓦力Walle和小強玩我猜我猜
Pixar皮克斯的動畫製作過程主要有四個階段：故事發想/故事板製作、前製作業/克服技術問題、影片製 作、影片後製/最後潤飾。
在故事發想階段，小組成員開始腦力激蕩，構思劇情、角色等；其中最大的挑戰就是如何說服大家Idea的可行性。
不同於好萊塢多數電影的都是改編劇本，皮克斯所有的劇本都是原創的，因此，故事發想也是最磨人的階段，通常花兩三年在這個階段是常有的事；雖然故事或畫面都是虛擬的，但一切還是必需奠基於事實，才能讓人們融入劇情及角色，產生共鳴。
所以務實的態度和深入的研究就很重要，例如《海底總動員》的劇組成員，在導演的帶領下，先大量蒐集相關資料，並且學潛水觀察水中生物的一舉一動、光線與色澤的變化，感受海底世界的奧妙後，再展開構思劇本；《料理鼠王》的成員，也必須吃遍大江南北、研究食材，並學作法式料理；為了一個鏡頭，工作人員穿著廚師的服裝被推下水，讓大家觀察衣服溼透、黏在身上滴著水的感覺。
Pixar皮克斯內部會召集一個檢討小組，他們都是各個領域的專家。各創作團隊必須向這群專家展示他們的Idea，檢討小組會以匿名方式記錄一些想法給創作團隊。然而，這個檢討小組並沒有權力去決定要不要採納這些想法，這是導演和製作人的責任。這樣匿名與非強制的檢討程序，可以保護創作團隊的創意發想過程。
故事的大綱形成之後，Storyboards Artist就會開始繪製故事板Storyboards，故事板看起來像漫畫書，會交代劇情、角色、場景、情節、人物關係等，通常一部Pixar皮克斯的動畫電影會產生5萬到7萬5千張故事板，故事板的形成通常會歷經數年以及成千上百次的修改；像是《瓦力Wall-e》就產生了12萬5千張故事板，幾乎是一般故事板的兩倍，這樣的故事板不僅有說故事的功能，同時也交代了每一句對白、表情、個性表現、姿勢、動作、肢體表現、目光焦點、顏色調性，甚至鏡頭運作、燈光特效等細節，讓後續製作更有依據、更有效率。
而後，根據故事板製作story reel，接著進行背景設計setting、道具設計props、場景配置layout、3D構圖、構模modeling、著色shading、動畫animation、燈光lighting、模擬軟體SFX、算圖rendering、動畫合成composting、配音/配樂/音效、特效製作等。
Pixar非常重視團隊合作，工作的方式都是以團隊為主，動畫師David DVan (曾參與《海底總動員》、《超人特攻隊》《瓦力》等片製作) 說：「Pixar的工作方式絕不會是單打獨鬥，而是鼓勵集思廣益、通力合作；常常是創意小組起了個頭，其他人就會紛紛加入意見，像是："我覺得這個鏡頭可以這樣表現......."，大家會對各式各樣的點子，自由表達意見。」
Pixar的辦公室設計都將洗手間、交誼廳、點心bar、撞球室等公共空間集中在中庭兩旁，目的是讓各部門的人隨時有機會交換意見，這就是所謂加法的魔術，唯有不斷的將創意往上加乘，激發大家心中的想像與渴望，才能更精益求精。
Pixar創意的宗旨就是追求創新、突破自我、挑戰極限、勇敢冒險，如此才能不斷的帶給觀眾驚喜。
【瓦力Wall-e本尊現身迪士尼】
資料來源：
Pixar Official Site Pixar – Wikipedia 李安與皮克斯/ 商業周刊 第958期 The Storyboards of WALL-E by Derek Thompson The Pixar Philosophy by Team Pixar, IGN UK How Pixar Fosters Collective Creativity by Ed Catmull
from Harvard Business Review
延伸閱讀：
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